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Gustavo Díaz Sosa Biografía (actualizada en noviembre de
2011)
1983 – 1998. El comienzo
Nace un 20 de julio de 1983 en la
localidad de Sagua la Grande, Cuba. Hijo de Juan Gustavo, Licenciado en ingeniería mecánica, y de Maité Sosa, Licenciada en enfermería docente. Ambos descendiente de familias humildes y campesinas. Gustavo hijo, o Gustavito -como le llamaban cariñosamente- mostró desde muy pequeño interés por las
artes plásticas, sorprendía su dedicación al dibujo. A los 7 años ya pintaba
con restos de pinturas que quedaban en el taller mecánico de su padre y ganaba
concursos de aficionados al arte. Sus padres habían viajado en diversas ocasiones a la Unión Soviética de donde habían traído catálogos de museos y libros de arte ruso. Aparecen entonces las primeras influencias plásticas en el niño Gustavo.
A sus 9 años su familia se
traslada a La Habana. Afortunadamente sus padres no dudan en apoyar su afición y Gustavo niño
comienza a estudiar dibujo y perspectiva con profesores privados. A sus 12 años realiza su primera
exposición personal en la casa de la cultura de su localidad con sus primeros óleos sobre lienzos. Dos años después Toni Fernández Seoane, quien entonces fuera director de la galería Domingo Ravenet, apoya al joven talento y le concede el privilegio de exponer en sus salas. Tras varios años de intensa
dedicación ingresa en 1998, con apenas 14 años, en la Academia Nacional de Bellas Artes “San
Alejandro”. Una de las academias de arte más prestigiosas de todo el mundo.
1998 – 2002. La Academia
En estos cuatro años de
estudio conoce y se empapa de la más joven vanguardia cubana. Goza de la tutela de prestigiosos artistas cubanos que entonces colaboraban en La Academia. Aquí descubre a
las que serán sus principales influencias. Una inmensa biblioteca, la rígida
disciplina de la institución y el espíritu competitivo juegan un papel
fundamental en el ahora Gustavo adolescente. En este tiempo intensifica su
dedicación a la pintura y desarrolla sus técnicas de dibujo. Labora intensamente en sus proyectos a la vez qu ecumple con las tareas docentes
encomendadas.
Junto a un grupo muy reducido de artistas ocupa un aula abandonada de la propia academia donde montaría su primer estudio. En este período realiza la serie “Tiempo, entre silencios
pictóricos”, donde la arquitectura y los espacios cerrados eran su tema principal. Aprovecha todo tipo de
material que tenga al alcance, todo lo que sobre de las clases o haya sido
desechado. Trabaja y explota al máximo su tiempo. Lee mucho y practica la
meditación, pero sobre todo pinta. Por estos años realiza varias
muestras y en agosto del año 2000 recibe la visita de Fidel Castro
en la exposición “Tiempo, entre silencios pictóricos”, inaugurada en la galería René Portocarrero del Teatro Nacional de Cuba. La crítica cubana y la
prensa hacen eco de sus logros y así conoce y se relaciona con la vanguardia
artística de la Isla. Este hecho marcó una nueva etapa en su vida. Muchas puertas se
abrieron, mientras otras se cerraban también. La precoz trayectoria del joven artista se torna algo polémica. Apenas contaba con 18 años.
Se involucra, entonces, en proyectos colectivos y participa en la confección de
diversos murales junto a los artistas más destacados del País. Conoce y
colabora con Kcho, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo, Diago, El Choco, entreo otros. En el año 2002 viaja, junto a
otros artistas a Quito, Ecuador, donde realizan una exposición en La Capilla
del Hombre, en homenaje al pintor Oswaldo Guayasamín. También viaja a Italia
donde realiza una exposición en el Primo Liceo Artístico de Turín.
En estos años ya había realizado cuatro muestras personales y una decena de colectivas. Merece la pena mencionar "Andar en sueños", en el Museo de Arte Decorativas de Santa Clara. Y "El tiempo es mudo", en la galería del Club Havana.
La muestra "Si alguno tiene ojos, sienta", cual fuera su Trabajo de Diploma, sellaba su paso como alumno por La Academia.
Finalmente se gradúa con Título de Oro
en el año 2002.
2002 – 2004. Post-graduado
Después de graduarse de la
Academia “San Alejandro” se presenta en el Instituto Superior de Arte de Cuba -ISA-,
pero es rechazado. Era de su interés continuar su formación artística por lo que se presenta en diversas ocasiones, pero siempre fue rechazado. Entonces comienza a ejercer como profesor de bellas
artes en la propia Academia San Alejandro y traslada su estudio a un pequeño apartamento apartado del centro de la ciudad.
Gustavo comienza su vida como artista independiente.
Es por estos años que
desarrolla la serie de dibujos en papel “Historia de dos hermanas gemelas”;
inspirada en los atentados del 11 de septiembre a las torres del World Trade
Center. También trabaja para la exposición "Historia de mi trono allá en
la tierra" y "La adoración de los Reyes Magos", dos series que
cuestionan la fe y el poder.
Gustavo es ahora un artista
independiente que se abre paso lentamente entre sus contemporáneos. Produce diversos murales e
interviene en espacios públicos con esculturas y obras monumentales. Realiza además proyectos de escenografías y dos exposiciones importantes en galerías de La Habana. Además le otorgan el Premio Arte Cubano en la Bienal de Paisaje de La Habana.
El mercado del arte en la isla es muy pobre, por no decir inexistente o imposible. Sin embargo Díaz Sosa había conseguido vender obra desde muy joven y podía considerarse afortunado por poder financiarse sus proyectos.
2004 – 2008. De La Habana
a Europa
Por estos mismos años conoce a
EMY/ART quien le representará en varias Ferias en España e Irlanda y también le abriría el mercado en Europa. Entonces se
le concede la beca de residencia de ARTELEKU por lo que se traslada a Donsotia-San
Sebastián, España. Aquí instala su nuevo taller y trabaja intensamente. En Arteleku vuelve a sentirse como en La Academia, solo que aquí es un artista idependiente, un sueño de artista joven hecho realidad. Contaba con las mejores herramientas y otros recursos que favorecían la producción de su obra y el desarrollo de su carrera.
Conoce a otros artistas internacionales y se
involucra con ellos en proyectos y exposiciones. Participa en varios talleres de litografía, serigrafía,
animación, pintura creativa, edición de vídeo y fotografía. Gana numerosos certámenes de pintura consiguiendo que su nombre se abra paso entre sus contemporáneos. Conoce y colabora con Don
Herbert, Alfredo Bikondoa, Julián Schnabel, Spencer Tunick, Vuk Jevremovich,
Koldobika Jáuregui, Zumeta, entre otros. Conoce tmbién a Santi Eraso, quien será una importante influencia para encausar el discurso de su obra.
En el 2004 expone en ARTELEKU
la serie "Gente Maravillosa". La ocasión le permite el contacto con
nuevas galerías de San Sebastián.
En junio de 2006 inaugura
"La última vez que hablé con Dios" en la galería ARTEKO de la propia ciudad. Edita un catálogo para la ocasión con un texto de Josep Lluis Peris
y Marcos A. Díaz Sosa. El Diario Vasco y otros medios publican varios artículos
sobre la exposición dejando en buen peldaño el nombre del artista. En abril de 2007 inaugura
"El eco de los semejantes" en la galería Ángel Romero, Madrid. Para
esta ocasión edita otro catálogo con textos de Fernando Golbano y Marcos A.
Díaz Sosa. Ese mismo verano expone en la sala Can Fondo de Alcudia, Mallorca,
la muestra "Yo después de mí". Aquí conoce al artista Vicenc Ochoa y
al coleccionista y galerista Joan Meliá.
En enero de 2008 inaugura
"Homo VS Sapiens", en la galería Concha de Nazelle, Toulouse,
Francia. Es esta la muestra que le abre las puertas a futuros proyectos en
Francia y es entonces que conoce a Duane Gautier, presidente de ARCH y director de Honfleur Gallery, Washington D.C.. Este mismo año conoce a la fotógrafa Ana Gutiérrez Rodríguez, con quien desarrolla varios proyectos y publicaciones y que más tarde será su esposa. En mayo del mismo año se
traslada a Madrid. Se instala en un pueblo de la Sierra Norte donde vive y
trabaja actualmente. Se instala en un viejo pajar donde comenzará una nueva etapa en su vida personal y profesional.
2008 - 2011. MADRID
Su cambio a la Capital
resulta un paso de avance para el joven artista. A sus 25 años, y asentado ya
en Madrid madura como su propia obra. Ahora rebusca en su pasado y retoma
motivos aparentemente abandonados. Es en esta fecha que su ppintura experimenta un gran
cambio. Comienza a trabajar con restos de materiales orgánicas recordándonos al
arte povera, y a la pintura matérica del alemán Anselm Kiefer. Gustavo descansa de
sus grandes masas de personas para adentrarse en insólitos y dramáticos
paisajes. Inmensos formatos donde la materia da color y cardos secos dibujan sobre el lienzo. Emplea restos de animales muertos, cardos y ramas secas, tierra, objetos y sobre todo la plasticidad de la propia pintura.
En el verano de 2008 prepara la serie "No man´s
land" para la galería Xanon de Bilbao y que sería inaugurada en octubre de
ese mismo año. Inmensos lienzos de la obra más reciente cuelgan de las paredes de la galería.
En febrero del mismo año
participa en la IV Edición de la Feria ART-MADRID 2009. Es
representado por dos galerías y destaca entre los más jóvenes expuestos. Es también por estas fechas
que la fotógrafa Ana Gutiérrez publica la primera edición de un libro de fotografías inspirado en los instantes de
creación de Díaz Sosa y su obra. Mientras, el joven artista inaugura en el Centro
Cultural del Instituto Cervantes de Toulouse su nueva exposición "Cette
Grande Humanité!" Al mismo tiempo prepara para la galería ARTEKO de San
Sebastián la serie "Katharsis de una Humanidad", que sería presentada
más tarde, en el mes de mayo del mismo año.
En estos años conoce a Victor
Lope, un joven galerista que se convertirá en el principal defensor
de su obra en tierras alemanas. Es con la galería Victor Lope – Arte
Contemporáneo, que el artista llega a Alemania y destaca en sus principales
ferias de arte contemporáneo.
Gustavo se abre paso en el resto de Europa de la mano de Victor Lope.
En 2010 inaugura en Valencia,
en la Galería Alba Cabrera, la exposición "De Condenas y Condenados"
en la que presenta sus nuevas esculturas y pinturas de inmensos formatos. La
prensa hace eco a su favor y la galería edita un nuevo catálogo con la obra de
Gustavo.
Esta exposición resulta fundamental en su trayectoria.
Participa nuevamente
en la Feria de ARTMADRID con las galerías Xanon y Alba Cabrera. Y le otorgan el
premio GO de la Galería Anquins y Caixa Penedés. Este premio trae consigo la
realización de dos exposiciones personales en el año 2011 y la edición de un
catálogo. También se le otrorga el Premio Pintura de Gran Formato del Ejército de Tierra 2010.
En julio participa como
artista invitado en el Simposio Internacional de Artista Izlake-Zagorjie,
Eslovenia; donde conoce al artista cubano Alexander Morales. También conoce a
otros artistas internacionales como Rudi Benetik, Dusan Kastelic, Darko Slavec
y Rainier M. Kohler. Participa además en diversas
ferias en Austria, Alemania, España, New York y Portugal. (...)
La galería Honfleur de
Washington D.C. representa al artisa en EEUU y en varias ferias en territorio
norteamericano.
En 2011 participa en la nueva edición de ArtMadrid representado por dos
galerías de importante proyección internacional. Su obra se expande y conoce nuevos contactos. Ahora le representan la Galería
BAT con Alberto Cornejo, y la galería Alba Cabrera con Graciela Devicenzi. En Alemania
es representado por la galería Victor Lope – Arte Contemporáneo de Barcelona y en EEUU Honfleur Gallery prepara el terreno para próximos proyectos.
Colabora con un proyecto de
animación para la Reinauguración del Museo de San Telmo, en San Sebastián. Este
proyecto consistió en realizar un corto de animación por el propio artista
donde animaría sus pinturas para así proyectarlas durante el espectáculo de
inauguración del museo. Aprovecha la ocasión y retoma la animación artística
para otros proyectos. Para entonces un amplio
dossier de prensa ya acredita la obra del artista.
Este mismo año realiza otras
exposiciones internacionales. Participa en la Feria Internacional de Arte
Contemporáneo de Estrasburgo, Francia. También en Karlsruhe, Alemania, Lisboa,
Santander, Vigo, Valencia, New York, Miami y Austria Entre otras.
Inaugura “La incertidumbre de
ser” en enero de 2011 en Toulouse con la galería Concha de Nazelle; donde
presenta grabados y esculturas. Y luego “Del otro lado del muro” en febrero en
la galería Anquin´s de Tarragona con nuevos grandes formatos. En marzo volvía a
presentar su obra en el Forum para las Artes de Vilafranca del Penedés, bajo el
patrocinio de Caixa Penedés. Al mismo tiempo presenta su
obra en Washington DC y New York con Honfleur Gallery.
Unos meses después viaja a La
Habana donde se intalará por varios meses para realiza la muestra “La muchedumbre de los marcados o la sed de los
que no quieren ver”. Es entonces que, invitado por el Ministerio de Cultura de Cuba, presenta su más reciente obra en la galería “El reino de este mundo” de La Habana. Se
reencuentra con muchos artistas cubanos y viejos profesores. Su exposición da mérito al sacrificio
y dedicación de tantos años. La obra de Díaz Sosa renaceen La Habana después de siete años ausente. En junio de 2011,
habiendo cosechado en Cuba un gran éxito, retorna a Madrid.
Inaugura en septiembre en la galería Honfleur de EEUU. y participa nuevamente en las
principales ferias de Alemania y de Austria, nuevamente con la representación de Victor Lope –
Arte Contemporáneo. También está presente en Arte-Lisboa y ST-Art Estrasburgo,
con la Galería Anquin´s.
Inaugura en octubre del propio año la muestra Altrimenti para Spazio 6 de Verona, Italia.
Actualmente prepara la
exposición “Historique” para la galería BAT de Madrid que será inaugurada en febrero de 2012.
Actualizado en Noviembre
de 2011 por www.gustavodiazsosa.com
para uso informativo, documental y educacional.
